藝術油畫作品之風景油畫
對於藝術，很畫多人都是崇拜和向往，而油畫，在藝術品中又是一道獨特的風景。
現在不論是、酒店、別墅、會所、酒吧、咖啡廳、店鋪、發廊、客廳、臥室、、、、、更種場所。都充分的展現了油畫的重要價值。而風景油畫又是獨領風騷。經過調查，全國油畫裝飾品中每年風景油畫的銷量占所有油畫的比例是最大的。
對於家居來說，客廳裝飾，臥室裝飾，走廊裝飾畫、、、、都有很大一部分選擇風景油畫。之所以能得到人們的親睞我想和油畫的本身價值還是離不開的。
風景油畫寫生的色彩構成
在寫實性風景油畫的創作中，色彩從屬於客觀的形像。是除造型之外最主要的表現語言，是最為生動、最具有表現力、最具視覺衝擊力的形式因素。色彩的物理屬性、生理屬性易讓人產生聯想和想像，因此各種色彩也被賦予了不同的性格和像征性意義。色彩的冷暖、鮮灰、輕重畫、進退、軟硬以及積極和消極等視知感受幾乎貫穿於色彩繪畫的整個創作之中。青山綠水，白牆黑瓦，藍天白雲……只要有具體的形態就有色彩的存在。
色彩和點、線、面形式間相互鉗制，互為動因，如果將一幅完整的創作比喻成富有生命的血肉之軀，那麼色彩是靈魂，點、線、面形式是骨骼。
風景油畫的寫生創作中的色彩與光線和不同季節的環境有直接的關系，同時與創作者的心境和創作意圖也有很大的聯系。德拉克洛瓦曾說過，我們利用色彩的目的就是為了創造美。在寫生創作時除了注意客觀存在的環境色彩外，還應考慮通過對比與和諧來組合或搭配出符合某種視覺生理平衡的色彩關系。
以對比為主的色彩構成
在風景油畫中的色彩對比狀況大都屬於同時對比，即在油畫同一空間，同一時刻映入眼簾的色彩對比現像。在寬場景的構圖方式中也存在連續對比的方式，即在觀察相對的兩種或兩種以上的色彩時有個先後持續性，時間相隔很短，兩種對比的結果相同，只是觀察的方式不一樣而已。無論是互補色還是鄰近色，在通過明度、純度、色相、冷暖或面積的對比構成後，更加拉開了原由形像在質或量上的差別，從而使物像在畫面中更具裝飾性或更能突出某種人文精神和民俗風情。
在西方，17世紀的一部分油畫家在風景寫生創作時為了強調油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，使畫面從色彩、色調到色感更具有戲劇性氣氛。意大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物。西班牙畫家格列柯對景物的處理比較特別，他不是從明暗兩大體面，而是從間斷錯落的明暗分布進行造型，善於運用互補的色彩對比，或者相互交融，或者相互對立，景物中斑駁的光影在色彩的冷暖對比中形成了間斷的連續變化。中國現代油畫家沙耆的《湖水風景》，畫面以純度較高的藍綠色為主，但湖對岸的人用的卻是紅色，采用“萬綠叢中一點紅”的色彩程式，在畫面中既有強烈的色相對比和面積對比油畫，也有冷暖對比。
以調和為主的色彩構成
在繪畫中運用色彩的調和，其目的有些是為緩和以及削弱畫面因強烈的色彩對比帶來的緊張、尖銳和矛盾的氣氛，采用大對比小調和的色彩運用方式，使畫面更為風格更為統一。也有些運用於整個畫面色彩造型中，如前蘇聯的一些油畫造型作品，強調主題表現，色彩上注重調和色與環境色的調配，講究柔和色調油畫，畫面追求色彩的空間感、質量感和透視關系。
風景創作不受地域、時間、環境限制的特點給創作者提供了更大的自主空間山水畫。後期印像主義畫家塞尚曾說：“繪畫不是追隨自然，而是和自然平等存在著”。這裡的平等是建立在畫者的被動刺激和主動思考與構建的基礎之上的，風景的寫生創作既是對自然界美的欣賞和領會，又是對自然界美的索取與創造，更是向世人傳遞和述說某種觀念和激情的形式語言。對景像內容的色彩構成進行深入解析和合理運用，讓畫面更具形式美、秩序美以及實現超乎自然的意境美，是風景油畫寫生創作的意味所在。
所以，風景油畫在藝術領地裡從始山水畫至終都存在著在不可替代的作用。是無法超越的價值理念。人們對風景油畫的創作靈感也越來越豐富。將來的藝術世界會因此也更加精彩！
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